登場人物
竇生
佛洛伊
竇：什麼是禁用音(Avoid Note)？
佛：對於調式系統而言，爵士樂會使用不同的調式應用於相應的七和弦，而對於不同的調式而言，其組成音有時有一個或數個音，與根音所形成的垂直音程，效果是較為拙劣的，這些音就稱之為禁用音。
竇：有哪些例子？
佛：對於一級調式(Ionian)而言，第四音是不使用的，像是C Ionian的F音；對於五級調式(Mixolydian)而言，第四音是不使用的，像是G Mixolydian的C音；至於有些調式，如四級調式(Lydian)則無禁用音。
竇：我認為禁用音的說法不妥，應予以捨棄。
佛：是否可用調性的概念說明就可，也就是考慮三個調性音：主音(Tonic)、屬音(Dominant)、下屬音(Subdominant)？
竇：這應該是不同的思路。若考慮一個C和弦，我們將之代換為一和弦進行：C-C64-C7-C64。在這個情形中，主要是有其聲部移動：35-46-57-46，讓我們有不只一個和弦的感覺。──此即和弦代換，也就是用一和弦(進行)替代另一和弦(進行)。如此說來，對於這個代換的結果，我們可以用不同的形式來Solo，也許是琶音，也許只是節奏性地刷和弦，但總而言之，C7對應著C Mixolydian，應該以F為禁用音。──於是矛盾了。因此和弦進行的概念本身還是最好用，因為我們考慮的是和弦進行的形式而非那些音不行，這樣的思維才夠寬廣。
佛：或許可以考慮解決向量的概念？
竇：何謂解決向量？
佛：對於不穩定的音響狀態會有導向穩定狀態的趨勢。
竇：恩...我認為先不需要那麼抽象的理解。不妨套用我對爵士樂的理解：爵士樂的任何形式都可以用節奏的概念理解，而和弦代換本身就是最好的例子。對於一個和弦的領域(一個聲音)，我疊加了四個和弦(四個聲音)，猶如一個大鼓點疊加了四個小鼓點，音響的律動於是變得十分豐富。對於不同的進行來說，爵士樂手以試誤(try and error)的方式自由地套用，造成爵士樂音響色彩多采多姿的樣貌。
佛：原來如此。
竇：當然我們也可以考慮調式爵士的概念。
佛：什麼是調式爵士？
竇：是和弦代換的預備練習。當所給予的調式十分稀少，很長的時間維持在一個調式(即維持在一個七和弦)，我們試著對它Solo的情形。最明顯的例子就是Miles Davis的So What，主歌只有Dm7 (D Dorian)而副歌只有Ebm7 (Eb Dorian)。這樣的情形下，若直接套用和弦代換是相當困難的，很容易就會沒有點子。我們可以先假設Solo的時值十分單純，可能是滿的四分音或滿的八分音(要不要Swing都可)，且沒有任何跳進，只有級進。則整個Solo的樣貌只被兩個要素控制：旋律的折返點與方向。如此說來，禁用音的考慮也不甚重要。
佛：這樣也可以用節奏來理解嗎？
竇：可以。假設是一首4/4拍的歌曲，則伴奏的背景會以四拍作為一個loop循環，也就是說，節奏的單位以小節線劃分。但對於上述的Solo型態而言，Solo的段落是以轉折點來劃分，而轉折點的選擇是很自由的，終究可以形成有層次的節奏組合。與和弦代換相較，這個理解節奏的方法是比較簡單的，所以說是預備練習。
佛：如果加入跳進呢？
竇：古典的說法是，必須用反向進行來解決，除非是琶音。用反向解決的話，級進或跳進都可以，但一般來說，過多的跳進效果是很惡劣的，因為旋律的形狀變得很有稜有角；琶音則是例外，而且和調式爵士的狀況類似，因為同樣只需考慮折返點與方向(一個常見的應用是琶音器的參數設定)。對於跳進的加入，可先理解為另一種旋律的素材，就像休止符、折返點這些，讓旋律的律動樣貌十分豐富。感覺像是：雖然你知道要航行的海有礁石，但那不代表船不會前進；它永遠都是在前進的，所以這分畏懼感反而變成不重要的問題。
（全文完）
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